bio

Sarah Albu is a singer, composer and performance-maker based in Tio'tia:ke (Montréal, Canada).

Her background in theatre and obsession with science fiction feed quirky and darkly comedic imagined worlds. She has been an invited artist at the Banff Centre for the Arts, the National Arts Centre of Canada, the Koumaria Residency in Greece, the Summertónar Festival in Tórshavn (Faroe Islands), and international series and festivals across Canada, Europe, the US and Mexico.

An active soloist specializing in new/experimental music, 20th century repertoire and free improvisation, she can be heard in settings ranging from traditional Balkan village music and ancient sacred polyphony to film and game soundtracks, noise and psychedelic rock. She is a founding member of the experimental voice collective Phth and frequently collaborates with artists working in video, installation, contemporary dance, textiles and digital media. Her first solo album was released independently in 2013, featuring 8 commissions for solo voice. She has contributed to recordings with a wide array of artists as a guest vocalist. 2023 saw her release an album of Gayle Young's complete vocal works spanning from 1978-2021.

She has premiered many new works and contemporary opera roles in close cooperation with composers and new media artists including James O'Callaghan, Gabriel Dharmoo, Gayle Young, Patrick Saint-Denis, Keiko Devaux, Charles Quevillon and Tedd Robinson(10 Gates Dancing), Snežana Nešić, Sam Shalabi, Will Eizlini, Symon Henry, and Rita Ueda, among others. She performs as a soloist with ensembles such as Ensemble Paramirabo, l'Ensemble contemporain de Montréal, No Hay Banda, Architek Percussion, the Vancouver Intercultural Orchestra and collectif9.

She is the voice of all of the characters in interdisciplinary duo Chloë Lum and Yannick Desranleau's six part video installation The Garden of a Former House Turned Museum, for which she also acted, danced and consulted on the writing process. Artistic and music direction credits include a film adaption of Claude Vivier’s lush and cosmic Love Songs, a commission supported by Groupe Le Vivier, premiered in March 2023. As a student in Jennifer Walshe and David Helbich's Composer-Performer course, she workshopped and performed her modular participatory work FutureMoves at the Darmstadt Summer Course and Festival for New Music in Germany and subsequently toured the work throughout the Nordic countries.

She holds BFAs in Theatre and Music Performance from Concordia University and an MMus from the Royal Conservatory of the Hague (Netherlands). An avid knitter and folk dancer, her recent performance work explores the effects of rapidly developing technology on our bodies and lives through a mix of curiosity and nostalgia.

Sarah Albu est une soprane et chanteuse expérimentale ainsi qu’une interprète-créatrice.

Son expérience en théâtre et son obsession de la science-fiction alimentent des mondes imaginaires excentriques et comiquement sombres. Elle a été artiste-invitée au Centre des Arts de Banff, le Centre national des Arts Canada, le «Koumaria Residency» en Grèce, le festival «Summertónar» à Tórshavn (Îles Feroé), et dans des séries de concerts et des festivals internationaux au Canada, en Europe, aux États-Unis et au Mexique.

Active en tant que soliste de musique nouvelle/experimentale, musique du 20e siècle et improvisatrice libre, on peut la découvrir en plusieurs contextes, tels la musique balkanique, de la polyphonie du 15e siècle en passant par des films et jeux vidéo, la musique noise et le rock psychédélique. Son premier album solo a paru indépendamment en 2013. Elle est membre fondatrice du collectif vocal expérimentale Phth, et elle collabore fréquemment avec des artistes travaillant dans la vidéo, l'installation, l'art textile, la danse contemporaine et l'art numérique. On peut l'entendre comme collaboratrice sur plusieurs enregistrements avec divers artistes. En 2023 a paru son album comprenant le corpus complêt des oeuvres vocales de Gayle Young, 1978-2021.

Elle a créé plusieurs oeuvres ainsi que des rôles en opéra contemporain de nombreux.ses compositeur.trice.s incluant James O'Callaghan, Gabriel Dharmoo, Gayle Young, Patrick Saint-Denis, Keiko Devaux, Charles Quevillon et Tedd Robinson/Ten Gates Dancing, Snežana Nešić, Sam Shalabi, Will Eizlini, Symon Henry, et Rita Ueda, parmi d'autres. Elle se produit en tant que soliste avec des ensembles tels que l'Ensemble Paramirabo, l'Ensemble contemporain de Montréal, No Hay Banda, Architek Percussion, le Vancouver Intercultural Orchestra et collectif9.

Elle est la voix de tous les personnages dans l'installation vidéo en six parties The Garden of a Former House Turned Museum du duo interdisciplinaire Chloë Lum et Yannick Desranleau. Elle est aussi impliquée dans le projet comme danseuse et comédienne, et comme consultante pendant le processus de composition et écriture. Elle a assuré la direction artistique et musicale de l'adaptation cinématographique des luxuriantes et cosmiques Love Songs de Claude Vivier, une commande soutenue par le Groupe Le Vivier, dont la première a eu lieu en mars 2023. Elle a étudié dans le cours «Composer-Performer» de David Helbich et Jennifer Walshe au Darmstadt Summer Course and Festival for New Music en Allemagne, où elle à présenté son œuvre modulaire et participatoire FutureMoves. Elle a ensuite tourné le projet dans les pays Nordiques.

Elle détient deux diplômes de BFA en Théâtre et Performance (Musique) de l'Université Concordia et un MMus du Conservatoire Royale de La Haye aux Pays Bas. Tricoteuse avide et danseuse folklorique, son travail récent explore les effets de la technologie en développement rapide sur nos corps et nos vies à travers un mélange de curiosité et de nostalgie.